花样滑冰是一项技术与艺术高度结合的体育运动。在一套完整的花样滑冰节目中，音乐和舞蹈编排占了艺术表现得分中非常重要的部分。而日常训练中，运动员除了需要接受在力量和托举训练、冰上滑行跳跃训练、芭蕾把杆和各种舞蹈的训练，以塑造出花滑运动员曼妙的身形与冰上令人如痴如醉的舞姿，还需要接触大量不同类型的音乐。

有很多喜欢古典艺术的朋友也热衷于观看花滑比赛。许多古典音乐或芭蕾动作都时不时在这项冰雪运动中有所体现。古典音乐，尤其是耳熟能详的作品，除了会让观众产生亲切感，基于这些古典音乐之上的亮眼编排与到位诠释，更是会让裁判留下一个深刻的印象。于是古典音乐，不仅是花滑运动员选曲的灵感来源，聆听古典音乐，对于他们来说更是一种培养艺术气质与冰上乐感的手段。

下面我们就来回顾一些花样滑冰运动中那些令人留下深刻印象的古典音乐，与留下精彩诠释与激动人心瞬间的那些人。

 格什温《F大调钢琴协奏曲》

2010年温哥华冬奥会，金妍儿决赛自由滑曲目是格什温的《F大调钢琴协奏曲》，凭借完美的动作演绎，成为韩国历史上第一位花样滑冰奥运会冠军，当之无愧queen。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》共有三段乐章，由俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫曼尼诺夫于1901年完成。被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一，也是最受欢迎的钢琴协奏曲之一，是晚期浪漫主义音乐的典型作品。这首著名的协奏曲是作曲家通过心理治疗，走出创作危机和心理阴影，战胜自身的成果。“拉二”在冰场上的频繁上演，几乎仅次于《卡门》，同样也留下了许多经典节目。

中国选手陈露在1996年世锦赛上的自由滑 “拉二” ，选取的段落集中于第二乐章慢板，这套 “拉二” 结构与主题明晰，感情饱满有深度，优雅细腻，至今被奉为经典。

《天方夜谭》

作曲家里姆斯基·柯萨科夫曾经在沙皇海军中担任军官，因此漂泊四海，在中年之时已有丰富的游历。而交响组曲《天方夜谭》的灵感，即是来自于他心中对于东方神话般的印象。

戴维斯/怀特在2014年冬奥会自由舞就选取了《天方夜谭》作为配乐，这一套自由舞最体现出芭蕾精髓的演绎。

《骷髅之舞》

交响诗《骷髅之舞》 ，为浪漫时期法国作曲家圣桑的一部管弦乐作品，是作者所作的四乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，整部作品具有神秘、恐怖的特色。木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。

《骷髅之舞》为金妍儿2008-2009赛季短节目选曲，掌声和欢呼声伴跳动的冰上精灵宛如洁白的冰面开放的娇艳花朵，在冰晶飞扬的空气中上漾起幸福的涟漪，把至纯至美的美妙体验直送入每个观众的心中。金妍儿通过《骷髅之舞》刷新多次花滑世界纪录，获得世锦赛冠军。

《吉赛尔》

金妍儿2011世锦赛短节目。选取的段落包含了序曲、吉赛尔之死、第二幕维丽丝出场的段落。在变幻多端的高难度步法与旋转中，吉赛尔的绝望、疯狂与心碎而死被她演绎得即悲壮又凄美。

《天鹅湖》

作为芭蕾音乐中最熟悉的作品，柴可夫斯基的《天鹅湖》也是被誉为“冰上芭蕾”的花滑项目最经常使用的曲目。同时由于电影《黑天鹅》的大热，2018平昌冬奥会前三名运动员中就有两位分别在短节目和自由滑中用到了《黑天鹅》电影原声拼配《天鹅湖》舞剧中的选段。

《卡门主题幻想曲》

提到撞曲最多且冠军大神们用的最多的古典音乐曲目，非《卡门》莫属。由比才作曲的《卡门》凭借其光彩夺目的音乐色彩，抓耳的旋律，强烈的戏剧感染力，成为了花滑选手们最爱的选曲之一。

《睡美人》& 《胡桃夹子》

柴可夫斯基作曲的三部伟大芭蕾舞剧中的另外两部《睡美人》和《胡桃夹子》，选用的选手就没有那么多了，然而相应的演绎依然非常精彩。

除了之前提到过乌尔曼诺夫在1995年欧锦赛自由滑中选用了《睡美人》段落，美国女单选手戈尔德在 2014年索契冬奥会自由滑也选取了《睡美人》中最有名的段落。

说到《胡桃夹子》，最经典的冰上版本莫过于申雪\赵宏博2003至2004赛季的自由滑了，在冰上用双人滑表演这段《胡桃夹子》大双人舞实在是极致浪漫。

欣赏了这么多由古典音乐编曲的花样滑冰节目，相信大家在观看比赛的时候就更有带入感了。